Martina Roberts è nata a Torbay (UK), vive e lavora a Bologna (IT)
Testo di Franco Gordano
“La ricerca della leggerezza come reazione al peso di vivere”, scriveva Italo Calvino nella prima delle “sei proposte per il prossimo millennio”, più note come “Lezioni americane”. Anche se il riferimento appare abusato, è ciò che ho subito pensato nel vedere le stimolanti pitture su vetro di Martina Roberts. Con fresca genuinità, questa flâneuse della quotidianità, incantata dal particolare, amante più dei vuoti che dei pieni, attenta a un equilibrio compositivo che bilanci le scarne campiture e le tenui ma vivaci cromaticità, sembra volerci condurre per un mondo diverso, un mondo che pare più non appartenerci, schiacciati come siamo dal peso di un’esistenza greve e apparentemente senza via d’uscita. E’ dunque un monito, forse un invito a spogliarci delle nostre corazze, a vestire abiti più leggeri (nella scia d’una grande tradizione novecentesca, Mirò ad esempio, e Klee, Calder, Melotti), a lasciarci coinvolgere dalle piccole cose e dalla loro essenza più intima, a lanciare lo sguardo oltre l’ostacolo, verso un mondo di limpida trasparenza, di sognante, magico equilibrio, anche tra network e shop window di fascinose strade cittadine. Ma non è un mondo propriamente incantato, e se in parte lo sembra, è comunque, come ogni fiaba, carico di apparenze, d’ambigua seduzione, forse d’incombente minaccia. Un semplice calice sembra incalzato dalla propria ombra come dei minuti vestiti resi quasi inconsistenti da sottili tramature, piccoli legnetti colorati scatenano fiamme, gli alberi hanno tronchi improbabili come sottili fili di rame appunto melottiani, le nubi piangono come cuori in pena e quei titoli in inglese sopra citati portano in sé la propria ironica dualità. Perché se è vero che il vetro con la sua leggerezza (ma anche quegli acquerelli così lievi, diluiti, che sembrano pronti a dissolversi – o anche a reagire, vedi la medusa -) potrebbe essere la materia di cui sono fatti i sogni, è altresì incontestabile la sua fragilità, la precaria esistenza appesa al filo d’un gesto maldestro o d’un vento bizzoso. Come Laura nel mirabile dramma “Lo zoo di vetro” di Tennessee Williams, la Roberts costruisce il suo mondo di vetro, ma a differenza di quella non indulge in un intimismo sterile e destinato alle delusioni, bensì dà sfogo alla sua ispirazione poetica, solo apparentemente infantile, felicemente stimolata dal suo tempo, da ciò che la circonda e la coinvolge per rammentarci anche la nostra fragilità, la sempre possibile frantumazione del nostro essere, come accade a quel piccolo mitico unicorno che Laura regala a colui che per un attimo ha creduto poter essere la sua salvezza.
Gli stessi geni, 2018, oil on paper + emergency blanketGli stessi geni, 2018, oil on paper + emergency blanketGli stessi geni, 2018, oil on paper + emergency blanket
Passaggi, 2018, oil on cut paper + emergency blanketPassaggi, 2018, oil on cut paper + emergency blanket
Forme di Pensiero
Forme di pensiero, 2017, watercolor on cut paper + emergency blanketForme di pensiero, 2017, watercolor on cut paper + emergency blanketForme di pensiero, 2017, watercolor on cut paper + emergency blanketForme di pensiero, 2017, watercolor on cut paper + emergency blanket
Departures
Departures, 2017, Frax Foundation, Albir-Alicante ESDepartures, 2017, watercolor on cut paper + emergency blanketDepartures, 2017, watercolor on cut paper + emergency blanketDepartures, 2017, watercolor on cut paper + emergency blanketDepartures, 2017, watercolor on cut paper + emergency blanketNew world, acrylic on emergency blanket, 160×220 cmNew directions, acrylic on emergency blanket, 160×220 cmDepartures, 2017, watercolor on cut paper + emergency blanketWords – All over – World, acrylic on silk + emergency blanket, 85×120 cmDepartures, 2017 – Frax Foundation – external installation, silk, fabric and emergency blanket
The tailing pond
The tailing pond Venice, 2016, oil and acrylic on canvas, 141×141 cmThe tailing pond Venice, 2016, acrylic on wood
The tailing pond Venice, 2016 acrylic on paperThe tailing pond, 2016 acrylic on paperThe tailing pond Venice, 2016, mixed media on paperThe tailing pond #9 Venice, 2016, mixed media on paper
The journey
Virginia Woolf, 2015, acrylic on paperLight, 2015, watercolor on paperLight, 2015, watercolor on paperThe Journey, 2015, acrylic on paper, 105×150 cmThe Journey, 2014, acrylic on paper, 24,5×34,5 cmAnd now? 2014, acrylic on paper, 24,5 x34,5The thirst, 2013, watercolor on paper
3D
3D#3, 2014, watercolor on paper3D#4, 2014, watercolor on paper3D#2, 2014, watercolor on paper3D#1, 2014, watercolor on paper
Silk and glass
Silk and glass, 2014, watercolor on paper
Silk and glass, 2014, watercolor on paper
Silk and glass, 2014, watercolor on paper
Silk and glass, 2014, watercolor on paper
Silk and glass, 2014, watercolor on paper
Self portrait
Self portrait, 2013, acrylic and oil on wood, 50×50 cm
NY
New York, 2012, watercolor on paperNew York, 2012, watercolor on paperNew York, 2012, watercolor on paperNew York, 2012, watercolor on paperNew York, 2012, watercolor on paper
Lipstick, 2010, watercolor on paperLipstick, 2010, watercolor on paperLipstick, 2010, watercolor on paperLipstick, 2010, watercolor on paper
Self portrait, 2009, oil on glassClouds, 2009, oil on glassAsia, 2009, oil on glassLandscape, 2009, oil on glass
News
Invasioni, curata da Mimma Pasqua e Maria Rosa Pividori
Fondazione Paolina Brugnatelli – Milano
Dal 13 al 26 novembre 2018
Inaugurazione martedì 13 novembre dalle ore 19.00 alle 21.00
Invasioni, curata da Mimma Pasqua e Maria Rosa Pividori
Palazzo Comunale – Cosenza
Dal 10 agosto al 20 settembre 2018
Villa Rendano – Cosenza
Dal 16 luglio al 27 luglio 2018
Catalogo Departures
Departures
Acquerelli su carta incisa, trasparenze di dorature tolte da coperte isotermiche; immagini di sobria compostezza, sottilmente enigmatiche, anfore, vasi, luminosi cristalli sono figure umane dalla solida fragilità; vaporetti veneziani sospesi nell’eterno istante della partenza, del periplo vitale, della dislocazione spaziale. Una installazione che indica un cammino secolare, la via della seta, la via di un tempo circolare.
La Fondazione Frax ospita Martina Roberts, artista italo-britannica (Torbay, 1970), che propone una sensibile riflessione sul viaggio, a partire dalle arti plastiche nella loro espressione contemporanea.
Parole, aneliti, avvenimenti, navi che attraccano o che salpano da un porto, viandanti, congedi, arrivi, incontri avvenuti o mancati; voci e suoni sono testimoni e protagonisti silenziosi e quasi sempre anonimi. Cecilia J. Etcheverry (Viña del Mar, 1961) ci parla del lavoro pittorico di Martina Roberts, osservato attraverso le trame della carta e del tessuto.
Una proposta contemporanea tra pittura, istallazione, musica e parola.
28 luglio – 17 settembre 2017
Fundación Frax – Paseo de las estrellas, 3 Albir · L’Alfàs del Pi (Alicante, España)
FORESTA. Pittura Natura Animale a cura di Massimiliano Fabbri con Irene Biolchini, Lorenzo Di Lucido e Massimo Pulini
Mostra collettiva
Fusignano (RA), Museo civico San Roscco – Dal 7/9 al 27/11 2017
Comuni di Cotignola, Bagnacavallo, Fusignano, Faenza e Rimini
Unione dei Comuni della bassa Romagna
Sistema Museale provincia di Ravenna
Attraversamenti, a cura di Mimma Pasqua e Maria Rosa Pividori.
Palazzo comunale di Grimaldi (CS) – Dal 19 agosto al 9 settembre 2017
Il cinema e lo sguardo degli altri, a cura di Mimma Pasqua e Maria Rosa Pividori. Galleria Quintocortile, Milano – Dal 13 al 20 dicembre 2016
Head liquid head a cura di Flavio Marziano e Adriana Mazzittelli.
Factory, via Castiglione, 26 Bologna
9/12 – 11/12 2016
Il cinema e lo sguardo degli altri, a cura di Mimma Pasqua e Maria Rosa Pividori
Palazzo comunale di Grimaldi (CS), dal 12/8 al 30/9 2016
#3 2016/17
ARTISTS:
Devis Bergantin, Marco Bongiorni, Jacopo Casadei, Umberto Chiodi, Mark Dion, Ivonne Dippmann, Isabelle Fein, Elisabeth Frieberg, Monique van der Genderen, Daniele Girardi, Elena Hamerski, Erika Krause, Jin Lie, Martin Lukáč, Silvia Mei, Dario Molinaro, Antonia Nordmann, Alessandro Pessoli, Luca Piovaccari, Giulia Ricci, Leonardo Julian Rossi, Luca Ruali, Isa Schmidlehner, Gunna Schmidt, Vroni Schwegler, Dana Sherwood, Nicola Stäglich, Lucas Vaccaro, Alexander Wagner, Claudia Wieser, Klaus Winichner.
GUESTS:
Silvia Bianchi, Jürgen Eisenacher, Stefanie Mayer , He Wei Ming , Simone Pellegrini, Martina Roberts, Giovanna Sarti, Jelena Trivic, Anke Völk.
Martina Roberts, Lost & Found, 2015, digital photo – “Il cinema e lo sguardo degli altri” – Mam Cosenza (CS)
Il cinema e lo sguardo degli altri, a cura di Mimma Pasqua e Maria Rosa PividoriMam – Cosenza – Dal 27/2 al 20/3 2016
In relazione alla mostra “EgosuperEgoalterEgo. Volto e Corpo contemporaneo dell’Arte”, al MACRO dal 27 novembre 2015 all’8 maggio 2016, il museo ha lanciato, attraverso il suo sito e i social network,una campagna selfie – contest #MACROego – mediante la quale il pubblico è stato invitato a postare il proprio selfie, facendo così parte della mostra stessa.
Tutti i selfie, compreso il mio, verranno trasmessi nella mostra e per tutta la sua durata.
MACRO, Via Nizza 138, Roma
Inaugurazione: giovedì 26 novembre, ore 18.00.
Dal 27 novembre 2015 all’8 maggio 2016
Catalog The Journey, 2015 ES
The Journey, a cura di Cecilia J. Etcheverry
Museu Ajuntament Vell, Calpe – Spagna – Dal 3 al 31 agosto 2015
Tornare@itaca – Il cinema e lo sguardo degli altri, a cura di Mimma Pasqua, Maria Rosa Pividori e Dieci.due! international research contemporary art-
Palazzo comunale di Grimaldi – Dal 9/8 al 30/9 2015
Gino Gianuizzi
Casabianca/Disseminazione
Nello spazio di Casabianca troverete disegni e fotografie degli artisti che sono transitati per Casabianca in questi anni portando il loro lavoro e le loro intelligenze e il loro cuore e che hanno condiviso le parole e il cibo e il piacere di stare insieme; ma anche di altri che non hanno avuto l’occasione o il tempo di farlo.
I lavori in mostra non saranno riconducibili direttamente al loro autore – agli artisti è richiesto l’anonimato – e tutti i nomi saranno raccolti in un elenco all’interno dello spazio espositivo.
Sul verso di ogni di-segno sarà apposto un timbro che porterà semplicemente la dicitura Casabianca/Disseminazione.
A fine serata le opere in mostra saranno disseminate: ognuno potrà scegliere e portare con sé uno dei lavori in mostra. Disseminazione di Casabianca in altre case, in altri luoghi.
Casabianca/Disseminazione è un progetto dell’agenzia anarchica anonima per il lavoro spirituale soggetto collettivo costituito da tutti quelli che partecipano a Casabianca/Disseminazione.
I Disseminanti a oggi venerdì 26 giugno (lista in progress) sono: Lelio Aiello I Karin Andersen I Andrea Andreco I Aurelio Andrighetto I Alessandra Andrini I Arpo Angeli I Emanuela Ascari I Sergia Avveduti I Francesca Banchelli I Maura Banfo I Barbara Baroncini I Lisa Batacchi I Dario Bellini I Wolfgang Berkowski I Francesco Bernardi I Francesca Bertazzoni I Alvise Bittente I Ivo Bonacorsi I Pino Boresta I Vittoria Cafarella I Giovanna Caimmi I Francesco Cardarelli I Francesco Carone I Jacopo Casadei I Roberto Cascone I Annalisa Cattani I Giulia Cenci I Silvia Chiarini I Leone Contini I Irene Coppola I Ermanno Cristini I Andrea Crociani I Cuoghi Corsello I Curandi Katz I Valentina D’Accardi I Sergio Dagradi I Giuseppe De Mattia I Martina Della Valle I Cinzia Delnevo I Paola Di Bello I Daniela Di Maro I Anna Dissabo I Dragoni Russo I Mimì Enna I Barbara Faessler I Arianna Fantin I Emilio Fantin I Irene Fenara I Francesco Finotti I Elisa Fontana I Otto Gabos I Stefania Galegati I Jean Baptiste Ganne I Marta García Mansilla I Marina Gasparini I Eloise Ghioni I Patrizia Giambi I Horatio Goni I Aldo Grazzi I Massimo Grossi I Gian Paolo Guerini I Nazzareno Guglielmi I Giorgio Guidi I Elena Hamerski I Tlisza Jaurique I Giulio Lacchini I Sonia Lenzi I Lucia Leuci I Dina Loudmer I Melissa Magnani I Gianluca Malgeri I Dacia Manto I Daniela Manzolli I Antonella Mazzoni I Valentina Medda I Maurizio Mercuri I Doerte Meyer I Sabrina Mezzaqui I Lorenzo Missoni I Concetta Modica I Nadia Antonello I Andrea Nacciarriti I Ludovica Niero I Giancarlo Norese I Giovanni Oberti I Mattia Pajè I Simona Paladino I Paolo Parisi I Stefano W Pasquini I Chiara Pergola I Cesare Pietroiusti I Marta Pierobon I Luca Piovaccari I Fabrizio Prevedello I Paolo Puddu I Anna Radovan I Anteo Radovan I Gedske Ramlov I Sarah Revoltella I Fabrizio Rivola I Martina Roberts I Mili Romano I Pellegrino Rossi I Sara Rossi I Letizia Rostagno I Giovanna Sarti I Gilda Sancisi I Paola Sapori I Eva Sauer I Luca Scarabelli I Andrew Smaldone I Daniela Spagna Musso I Ivana Spinelli I Petar Stanović I Carlo Steiner I Sara Tirelli I Adriana Torregrossa I T-yong Chung I Jochem Vanden Ecker I Marcella Vanzo I Eugenia Vanni I Riccardo Vanni I Luca Vitone I Regan Wheat
Una mostra di disegni dall’archivio Drawings Storage e presentazione del catalogo a cura di Giovanna Sarti, Martina Roberts, Marta Zanoni
Opening venerdì, 15 maggio ore 18
15 maggio – 15 giugno 2015.
Da lunedì a venerdì matt. 10 – 13 pom. 15 – 18
Goethe Zentrum Bologna, Via de’ Marchi, 4 – 40123 Bologna
Los Angeles (July 18, 2012) – Saatchi Online, a global platform for emerging artists, announces today the launch of 100 CURATORS 100 DAYS, a major initiative that recognizes 1,000 artists for their outstanding work. Beginning Wednesday, July 18, every day for 100 days Saatchi Online will reveal one curator’s selection of ten artists to be included in the largest exhibit of its kind. The curators have made their selections from over 60,000 artists that are currently exhibited on Saatchi Online. The entire list of curators for 100 CURATORS 100 DAYS can be viewed July 18 at www.saatchionline.com/100curators.
The 100 curators selected for the Saatchi Online project by Rebecca Wilson, Director of the Saatchi Gallery, London and Board Member of Saatchi Online, represent the world’s most prestigious museums and galleries.
Martina Roberts, selected by Matthias Harder.
Matthias Harder has been chief curator at the Helmut Newton Foundation in Berlin since 2004 and has been teaching at the Free University of Berlin since 2002. Prior to his current position, he was the director of the Kunstverein Glückstadt for two years, a guest curator at the Fotomuseum in the Münchner Stadtmuseum for three years and a curator at the New Society of Visual Art in Berlin for four years.
Born in Kiel in 1965, Matthias studied Art History, Classical Archaeology, and Philosophy in Kiel and Berlin. He publishes regularly in respected international magazines, such as Photonews, Aperture, Eyemazing, and Art in America, and has written numerous articles for books and exhibition catalogues.
Vertigoarte, Cosenza
a cura di Franco Gordano, Mimma Pasqua, Cristina Rossi
“Ascolta, il passo breve delle cose” Libri d’artista per Alda Merini a un anno dalla morte – Museo Civico dei Brettii e degli Enotri – Complesso Monumentale S. Agostino,
Cosenza 13 novembre 2010 – 13 gennaio 2011
“Viaggio nella parola di Alda Merini” due mostre di libri d’artista dedicate alla poetessa milanese
nell’anniversario della scomparsa –
Milano Auditorium Fondazione Cariplo 2 – 21 novembre 2010
Biblioteca Sormani 22 novembre – 11 dicembre 2010
INA ASSITALIA, Bologna, 2009
“La ricerca della leggerezza come reazione al peso di vivere”, scriveva Italo Calvino nella prima delle “sei proposte per il prossimo millennio”, più note come “Lezioni americane”. Anche se il riferimento appare abusato, è ciò che ho subito pensato nel vedere le stimolanti pitture su vetro di Martina Roberts. Con fresca genuinità, questa flâneuse della quotidianità, incantata dal particolare, amante più dei vuoti che dei pieni, attenta a un equilibrio compositivo che bilanci le scarne campiture e le tenui ma vivaci cromaticità, sembra volerci condurre per un mondo diverso, un mondo che pare più non appartenerci, schiacciati come siamo dal peso di un’esistenza greve e apparentemente senza via d’uscita. E’ dunque un monito, forse un invito a spogliarci delle nostre corazze, a vestire abiti più leggeri (nella scia d’una grande tradizione novecentesca, Mirò ad esempio, e Klee, Calder, Melotti), a lasciarci coinvolgere dalle piccole cose e dalla loro essenza più intima, a lanciare lo sguardo oltre l’ostacolo, verso un mondo di limpida trasparenza, di sognante, magico equilibrio, anche tra network e shop window di fascinose strade cittadine. Ma non è un mondo propriamente incantato, e se in parte lo sembra, è comunque, come ogni fiaba, carico di apparenze, d’ambigua seduzione, forse d’incombente minaccia. Un semplice calice sembra incalzato dalla propria ombra come dei minuti vestiti resi quasi inconsistenti da sottili tramature, piccoli legnetti colorati scatenano fiamme, gli alberi hanno tronchi improbabili come sottili fili di rame appunto melottiani, le nubi piangono come cuori in pena e quei titoli in inglese sopra citati portano in sé la propria ironica dualità. Perché se è vero che il vetro con la sua leggerezza (ma anche quegli acquerelli così lievi, diluiti, che sembrano pronti a dissolversi – o anche a reagire, vedi la medusa -) potrebbe essere la materia di cui sono fatti i sogni, è altresì incontestabile la sua fragilità, la precaria esistenza appesa al filo d’un gesto maldestro o d’un vento bizzoso. Come Laura nel mirabile dramma “Lo zoo di vetro” di Tennessee Williams, la Roberts costruisce il suo mondo di vetro, ma a differenza di quella non indulge in un intimismo sterile e destinato alle delusioni, bensì dà sfogo alla sua ispirazione poetica, solo apparentemente infantile, felicemente stimolata dal suo tempo, da ciò che la circonda e la coinvolge per rammentarci anche la nostra fragilità, la sempre possibile frantumazione del nostro essere, come accade a quel piccolo mitico unicorno che Laura regala a colui che per un attimo ha creduto poter essere la sua salvezza.
Franco Gordano
Testi poetici di Francesca Serragnoli sui -Flowers- accompagnano la presentazione di una grafica dell’artista, che sarà presente alla serata. Ci sarà inoltre una partecipazione poetica di Anna Petrungaro e Franco Gordano.
Attraversamenti, a cura di Mimma Pasqua e Maria Rosa Pividori.
Il cinema e lo sguardo degli altri, a cura di Mimma Pasqua e Maria Rosa PividoriMam – Cosenza – Dal 27/2 al 20/3 2016
Project initiated by Katrin Plavcak, Caro Bittermann, Claudia Zweifel
La Sagrada, 2014, omaggio a Gaudì per ‘Guglia’, stampa inject su seta
